Professeurs Festival 2012
Judith Ingolfsson, Violon
En 1998, Judith Ingolfsson a remporté le premier prix du fameux Concours International de Violon d’Indianapolis. Cette victoire a marqué le début de sa carrière internationale de concertiste renommée. Depuis lors, elle ne fait que confirmer sa réputation d’artiste à la maturité musicale irréfutable, aux capacités techniques extraordinaires et au jeu envoûtant.
Outre la médaille d'or à Indianapolis, elle a décroché le premier prix du Concert Artists Guild Competition à New York ainsi que le troisième prix du concours international de violon Premio Paganini à Gênes. En 1999, l’émission américaine Performance Today de la radio publique nationale lui a décerné le titre de « nouvelle artiste de l’année ». En 2001, elle a remporté le Chamber Music America/WQXR Record Award pour son premier album comprenant des œuvres de Bloch, Rorem, Bach et Wieniawski. Son enregistrement du concerto de P. Tchaïkovski pour BPO Live a été chaleureusement salué par la critique internationale.
Judith Ingolfsson s’est produite sur de grandes scènes mondiales, parmi lesquelles le Konzerthaus à Berlin, le Tokyo Opera City, le Carnegie Hall à New York et le Kennedy Center à Washington D.C. En tant que soliste, elle s’est produite entre autre avec l’Orchestre symphonique de Philadelphie, l’Orchestre symphonique d’Indianapolis, l’Orchestre symphonique de Saint-Louis, l’Orchestre royal de chambre de Tokyo et l’Orchestre philharmonique de Budapest. Elle a travaillé avec des chefs d’orchestre renommés, tels Wolfgang Sawallisch, Leonard Slatkin et Jesús López-Cobos.
Judith Ingolfsson est aussi volontiers invitée dans les festivals de musique. Elle répond à des invitations pour des festivals aux Etats-Unis, en France, en Pologne, en Finlande, en Allemagne, en Suisse et aux Pays-Bas. Depuis 2008 Judith Ingolfsson est professeur à la Hochschule für Musik und darstellende Kunst à Stuttgart. Son violon est un Lorenzo-Guadagnini de 1750.
Vladimir Stoupel, Piano
Les concerts de Vladimir Stoupel sont qualifiés par la presse internationale comme étant des « feux d’artifice pianistiques » (Washington Post) et une « interprétation hors du commun » (Der Tagesspiegel Berlin). Il a reçu le fameux « Preis der deutschen Schallplattenkritik » pour son enregistrement de l’œuvre complète pour alto et piano d’Henri Vieuxtemps avec l’altiste Thomas Selditz.En tant que concertiste soliste, Vladimir Stoupel est invité par des orchestres de référence, tels que, entre autres, l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre national de Russie et l’Orchestre national de Weimar. Il travaille régulièrement avec des chefs d’orchestre éminents, comme Christian Thielemann et Michail Jurowski, et s’est produit dans les salles de concert les plus célèbres, telles la Philharmonie et le Konzerthaus de Berlin, l’Avery Fisher Hall à New York et la National Gallery à Washington DC.Il est constamment invité à offrir sa contribution dans des festivals internationaux, comme le Schleswig-Holstein Musikfestival, le Festival Piano en Valois (France) et le Bargemusic Festival New York.En musique de chambre, Vladimir Stoupel joue avec, entre autres, le Quatuor Breuninger, l'altiste Tabea Zimmermann et le violoncelliste Leonid Gorokhov. Il forme également un duo avec la violoniste Judith Ingolfsson. Sa vaste discographie dévoile différents styles et époques, tels que des œuvres de Chostakovitch, Arnold Schönberg, Schumann et Brahms, ainsi que l’intégralité des sonates d’Alexandre Scriabine, pour laquelle il a reçu le prix luxembourgeois « Excellentia ». Vladimir Stoupel a étudié le piano et la direction d’orchestre au Conservatoire de Moscou. Parmi ses professeurs figurent Lazar Berman et Gennady Rozhdestvensky. Ses engagements de chef d’orchestre inclurent des concerts avec l’Orchestre de chambre de Reykjavik lors du Festival des Arts de Reykjavik, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, l’opéra « L’Histoire du Pope et de son serviteur Balda » de Chostakovitch au Konzerthaus de Berlin, la collaboration avec l’Orchestre de chambre Mendelssohn de Leipzig, ainsi que les concerts avec le Orchestre d'État du Land Brandenbourg. Lauréat du Concours International de Genève, citoyen français depuis 1985, Vladimir Stoupel vit actuellement à Berlin.
Alexandre Baev, Violon
Né en 1961 à Kharkov (ex-URSS) Alexandre Baev a commencé ses études de violon à l'âge de cinq ans. Il a poursuivi ses études au collège de musique du Conservatoire de Moscou puis au Conservatoire de Moscou avec le célèbre prof. B. Belenky. Pendant ses études, il a fait ses débuts dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou.
En 1988, il a été nommé premier violon solo à l'Orchestre philharmonique de Sarajevo en ex-Yougoslavie. Depuis, Alexandre Baev se consacre également à sa carrière de soliste et de musicien de chambre, avec des concerts dans des festivals de musique différents: Seattle, le Schleswig-Holstein, Korsholm, Prado, Stavanger, Dubrovnik etc.
Comme soliste, il a joué avec les orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique de Zagreb, Ljubljana Philharmonic Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Sarajevo et l'Orchestre Philharmonique de Belgrade, pour n'en citer que quelques-uns. Il a aussi enregistré pour la radio des Sonates et Partites de Bach, des Sonates pour violon et piano de Beethoven, l'intégrale des Sonates pour violon et piano de Brahms, des Sonates d'Ysaÿe, les Caprices de Paganini, de la musique contemporaine, ainsi que les concertos pour violon de Vivaldi, Bach, Sibelius, Mozart, Wieniawsky, Paganini et Tchaïkovski.
Alexander Baev est l'un des membres fondateurs de NES Chamber Orchestra de Dmitry Sitkovetsky (1990), dont le CD avec les Variations Goldberg de Bach a pris d'assaut l'American «Classic Top Tens».
Depuis 1992, Alexander Baev est deuxième violon solo à l'Orchestre Radio Symphonique des Pays-Bas.
Stefan Fehlandt, Alto
Membre du Quatuor Vogler, Stefan Fehlandt est né à Neubrandenburg (Allemagne) en 1964. De 1981 à 1987 il a étudié à la Hochschule für Musik HANNS EISLER de Berlin avec Erich Krüger et le professeur Alfred Lipka. En 1985, il a remporté le 2e Prix au Concours International de Markneukirchen (le 1er prix n'a pas été décerné). Depuis 1992 il enseigne la musique de chambre et l'alto à la Hochschule für Musik HANS EISLER de Berlin. En 2007 il est nommé professeur à la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Stuttgart. Il joue comme soliste avec divers orchestres, donne des récitals avec piano, participe à des projets avec l'Académie de Musique Baroque de Berlin, Orchestre de Chambre d'Europe, ainsi qu'avec divers musiciens, comme Lars Vogt, Antje Weithaas, les quatuors Cherubini et Petersen. Il joue sur un alto de Ritz Iwata, fabriqué à Amsterdam en 1992.
Niklas Schmidt, Violoncello
Niklas Schmidt est né à Cologne en 1958. Lauréat de nombreux concours de musique prestigieux, il fonde en 1980 le "Trio Fontenay", un ensemble qui, depuis sa création, jouit d'une réputation extraordinaire dans le monde de la musique. Avec le trio, il a enregistré presque toute la littérature du genre sur CD pour les labels Teldec, EMI Electrola et Philips. La plupart de ces enregistrements a reçu des prix nationaux et internationaux, entre autres le « Deutscher Schallplattenpreis » (prix de la critique allemande de l'industrie du disque) en 1994 pour l'enregistrement complet des trios de Beethoven et le Diapason d'Or.
Le « Trio Fontenay » s'est produit dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde, dont le Carnegie Hall à New York, la Salle Gaveau à Paris, le Wigmore Hall, le Queen Elisabeth Hall et le Royal Festival Hall de Londres, et le Herkulessaal à Munich et est apparu à de nombreux festivals internationaux comme le Festival de Salzbourg, le Festival de Montpellier, le Schleswig-Holstein Music Festival et le Festival de Montréal, ainsi qu'à l'Été Kissinger et à la Schubertiade en Autriche. Depuis ses débuts américains en 1986, l'ensemble s'est également lancé dans une à deux grandes tournées par an aux Etats-Unis. Une distinction particulière pour les trois musiciens fut la nomination de l'ensemble au poste de « Trio en résidence » au Châtelet à Paris. Fin 1997, Niklas Schmidt a pris sa retraite en tant que violoncelliste de l'ensemble.
Depuis 1987 Niklas Schmidt enseigne le violoncelle à la « Hochschule für Musik und Theater » (Académie de Musique et de Théâtre) à Hambourg, où il dirige également le département des cordes. Il a, au fil des années, mis en place les activités autour de la musique de chambre au sein de l'académie et, depuis 1997, occupe le poste de professeur de musique de chambre. En plus de ces responsabilités, il est régulièrement invité à tenir des master classes à travers le monde, de Barcelone, Nice, Montréal et New York à Hong Kong et Shanghai.
Niklas Schmidt se produit fréquemment comme soliste ainsi qu'avec diverses formations de musique de chambre. Avec Menahem Pressler, il a joué la sonate « Arpeggione » de Schubert à Washington D.C. et les sonates de Beethoven, à Hambourg. Avec les membres des quatuors Alban Berg, Cleveland, Guarneri et Juilliard, il a joué le quintette pour cordes de Schubert. Ses apparitions récentes avec orchestre ont souvent comporté les deux concertos de Haydn. On compte Joseph Kalichstein, les quatuors Auryn et Fine Arts et bien d'autres parmi ses nombreux collaborateurs.
Niklas Schmidt est de plus l'initiateur et le générateur d'idée de l'exceptionnelle série de concerts de musique de chambre «Kammerkonzerte im Mozartsaal" (concerts de chambre dans la Mozartsaal) à Hambourg, au cours de laquelle, depuis Septembre 1999, des compositeurs contemporains et des ensembles renommés du monde entier présentent la littérature de la musique de chambre dans ses formes les plus multiples.
Il est également directeur du « International Mendelssohn Summer School Festival » à Hambourg qui aura lieu pour la cinquième fois en 2011. En 2009 s'est déroulé pour la première fois le Concours International de Musique de Chambre de Hambourg (ICMC), qui se tiendra de nouveau en 2012 avec la collaboration de la radio « NDR Kultur ». Il a également créé son propre label sous le nom de Fontenay Classics International FCI dont les deux premiers disques sont sortis en novembre 2010.
Niklas Schmidt joue sur un violoncelle Rogeri (Brescia) de 1700.